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Dior canaliza a las mujeres rebeldes en la Semana de la Moda de París


PARÍS

Después de Milán, el centro de atención de la moda mundial se desplazó el martes a la recta final de los desfiles de prêt-à-porter en París, mientras la industria mira hacia el futuro con todas las últimas tendencias del otoño.

Pero las exhibiciones en la capital francesa también volverán a visitar el pasado esta semana, con homenajes a los diseñadores recientemente fallecidos Vivienne Westwood y Paco Rabanne.

Aquí hay algunos aspectos destacados de las colecciones otoño-invierno 2023-2024 del martes, incluido Dior:


LOS REBELDES DE DIOR

Un mundo orgánico surrealista y colorido esperaba a los invitados dentro de los jardines de las Tullerías de París.

Una espectacular instalación de Dior que sugería un pulpo gigante se extendía a lo largo y ancho de la pasarela, sus tentáculos de tela rica en colores brillaban con miles de luces diminutas. Fue obra de la artista portuguesa Joana Vasconcelos, que quería explorar cómo la forma orgánica interactuaba con el "reino femenino del saber hacer artesanal". Fue un telón de fondo deslumbrante, especialmente dada la ráfaga de flashes de los paparazzi que fotografiaron a los invitados, incluida la modelo Elle Macpherson, la estrella del K-pop Jisoo y las actrices Maisie Williams y Charlize Theron.

Si la decoración parecía futurista, la diseñadora Maria Grazia Chiuri usó el pasado como piedra de toque en la ropa, lo que dio como resultado menos exuberancia, pero no menos estilo.

Tres mujeres, la hermana del fundador de la casa, Catherine Dior, una heroína de la resistencia francesa, así como las cantantes francesas Edith Piaf y Juliette Greco, cada una descrita como "rebelde, a la vez fuerte y frágil", fueron las musas de esta colección. Canalizó la década de 1950, el apogeo de Christian Dior.

Se evocaba un aire vintage en un abrigo masculino de cuero negro desteñido, una falda de pata de gallo arrugada y calcetines de lana arrugados.

En otros lugares, los suéteres y las faldas lucían un volumen adicional en los hombros o las caderas en un guiño a las telas más gruesas del período de posguerra. Las piezas destacadas incluyeron una falda texturizada negra que colgaba pesadamente con miles de flores adornadas que cortaban una fina figura andrógina debajo de una camisa blanca y una corbata. Mientras que la tela moteada presentaba un hilo metálico brillante cosido, revelando las habilidades del taller de Dior.

Los estilos empoderadores de Chiuri impresionaron a Theron, quien le dijo a The AP: “Ella ama a las mujeres. Y al amar a las mujeres entiende que una mujer es femenina pero también masculina. Somos vulnerables y somos fuertes. Somos contradicciones. Somos un poco de todo, y me encanta que tenga esa sabiduría”.

HOMBROS ACENTUADOS DE SAINT LAURENT

La inquietante música de órgano discordante, el perfume de incienso que flotaba en el aire y la iluminación oscura llevaron a VIP como Dua Lipa, Rose y Catherine Deneuve a una cautivadora pista negra iluminada tenuemente por cinco candelabros dorados colgantes.

El lugar pretendía evocar el salón de baile del Hotel Intercontinental, así lo dijo la casa, donde YSL presentó sus colecciones de alta costura durante décadas hasta 2001.

Independientemente de la inspiración, estaba claro que el drama estaba en el aire para Anthony Vaccarello este otoño, lo que indica que el elogiado diseñador de Saint Laurent está en un estado de ánimo creativo optimista.

Esta temporada, los hombros esculpidos teatralmente y alargados definieron las siluetas. Los hombros salientes, en batas fluidas, minivestidos y esmoquin "tailleur-jupes" sobre faldas lápiz, eran tan grandes que fajines y bufandas podían colgar literalmente, como si estuvieran en un andamio. Tan grande, de hecho, que un experto en moda comentó que podrían haber barrido las paredes de los famosos y estrechos pasillos de París.

El resultado fue una silueta atrevida y pesada que recordaba a la década de 1980, fusionada con estilos de principios de la década de 2000, como aretes de aro grandes y tacones de punta.

Algunos looks rezumaban mística, como un top de satén nacarado con capucha drapeada y hombros puntiagudos, usado encima de pantalones delgados en una modelo con piernas infinitamente largas.

En otros lugares, hubo juegos de transparencias gracias a las telas de muselina, chifón y crepé de China junto a las medias transparentes.

MAME KUROGOUCHI, PASADO Y FUTURO

La marca japonesa de prêt-à-porter de Mame Kurogouchi ahonda con nerviosismo entre el pasado y el presente, mezclando la confección tradicional con las nuevas tecnologías.

Esto estuvo a la vista en la versión minimalista de otoño de los años 80, una década en la que lo exuberante puede ser minimalista.

Un traje pantalón gris con líneas limpias y nítidas tenía una sensación futurista con una dinámica diagonal. Un pañuelo negro que agarraba el cuello como una mano tirando hacia abajo del hombro, complementando una riñonera negra de la era espacial que evocaba una faja.

Una paleta de colores reducida creó una sensación higienizada que funcionó muy bien en las referencias de los años 80: siluetas amplias y planas de delantales, capuchas y conjuntos pesados ​​​​en la parte superior de textura gruesa.


VAQUERA SE ENCUENTRA EN SU PROBLEMA

“Vestido obsceno”, decía una camiseta estampada en la colección bastante atrevida de Vaquera. Aunque el look fue uno de los menos pervertidos en un desfile que mostró pulgadas de carne, gargantillas con tachuelas, torsos desnudos, ropa de bondage hecha trizas y múltiples tomas de jeans y grunge de los 90.

Esta fue la segunda exhibición en París de los diseñadores Patric DiCaprio y Bryn Taubensee, quienes se destacaron hace seis años en Nueva York con su icónico vestido con la bandera de EE. UU. Después de una temporada más comercial el año pasado, el talentoso dúo volvió a sus atrevidas travesuras.

La exhibición concisa de 12 estilos, con un intenso color negro, comenzó con un tocado enmascarado y un parche sobre un seno en un torso femenino desnudo. El otro seno estaba cubierto por la mano enguantada de la modelo. Sería un look difícil de usar en la calle, pero hizo que las cámaras de los invitados se dispararan. A continuación, un top de algodón negro construido con una miríada de tiras para dar volumen y estilo. Se deconstruyó una falda en solapas para evocar un atuendo bondage, que se usó junto con un gorro térmico en una versión de lana de una máscara bondage.


Fuente: AP

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